Флорентина Лейтнер (Florentina Leitner) — это имя, которое быстро завоевало международное признание, представляя новое, смелое и игривое поколение австрийских дизайнеров на мировой арене моды. Работы Флорентины сочетают художественную смелость и беззаботную женственность. Они быстро привлекли внимание модных критиков и знаменитостей, закрепив за Флорентиной Лейтнер репутацию одного из самых интересных модных голосов, вышедших из Вены за последние годы. Подробнее на viennaka.eu.
Становление бренда Флорентины Лейтнер
Австрийский модельер Флорентина Лейтнер стремительно заявила о себе в мире моды, основав собственный именной бренд в 2021–2022 годах. Родившись в Вене в 1996 году, Лейтнер получила качественное образование в престижной Королевской академии изящных искусств в Антверпене, где в 2020 году успешно окончила магистерскую программу на факультете моды.
После выпуска она приобрела ценный опыт, работая в антверпенском модном доме Dries Van Noten. Именно тогда она приняла решение остаться в Антверпене и запустить собственную линию одежды, в основе которой лежит вдохновение сильными женскими персонажами.
Бренд FLORENTINA LEITNER построен на принципе рассказа историй средствами моды. Дизайнер активно продвигает смысл своих коллекций, создавая захватывающие модные фильмы и очаровательные фотосессии. Творчество австрийского модельера, отличающееся фантастическими, цветочными и игриво женственными образами, стало предметом внимания многих сообществ. Флорентина объединила австрийское происхождение, бельгийское мастерство и инновационный дизайн, создав уникальный и ответственный модный бренд.
Эстетика и сознательное производство
Австрийский дизайнер Флорентина Лейтнер выделяется в современном модном пространстве благодаря своему яркому и инновационному подходу к дизайну. Её фирменный почерк основан на изысканных деталях и смелых техниках. Коллекции Лейтнер известны благодаря использованию лазерной резьбы, которая добавляет изделиям графической чёткости, а также объёмным 3D-цветам, придающим одежде причудливую текстуру и трёхмерность. Дизайнер мастерски экспериментирует с необычными текстильными комбинациями, создавая неожиданные визуальные эффекты, и предлагает ироничные аксессуары.
В то же время за этой игривой эстетикой стоит глубокий устойчивый подход к производству. Лейтнер сознательно поддерживает традиционное мастерство, сотрудничая с ремесленными ателье в Италии, Бельгии и Болгарии. Такое сотрудничество обеспечивает высокое качество исполнения, и даёт возможность контролировать производственный процесс. Кроме того, бренд активно использует ткани deadstock (остаточные материалы), что является ключевой частью его стратегии по снижению воздействия на окружающую среду и подчёркивает приверженность Лейтнер принципам сознательного потребления в высокой моде.
Что касается фирменных элементов стиля, дизайнер постоянно применяет трёхмерные цветочные украшения, искусственный мех и, безусловно, большие солнцезащитные очки. Именно солнцезащитные очки стали её первым успешным коммерческим продуктом, разработанным в сотрудничестве с компанией Komono. После этого успеха бренд самостоятельно выпустил вариации, в частности 3D-печатные модели, вдохновлённые Эрвином Вурмом и изготовленные из переработанного пластика (Yuma Labs), что полностью соответствует её принципам устойчивого развития. Лейтнер считает, что устойчивость важна для каждого, акцентируя внимание на качестве и долговечности изделий. Она надеется, что её работы будут храниться долго, перепродаваться или даже попадать в музеи.
Как происходит создание коллекции и что вдохновляет дизайнера?
Свой путь в моде Лейтнер выбрала ещё подростком. Однако кино всегда оставалось для неё мощной альтернативой, и сегодня оно играет решающую роль в её работе. Дизайнер подчёркивает, что съёмка фильмов очень важна для разработки визуального аспекта её дизайнов, которыми она делится с миром, в частности через социальные сети. По её мнению, одежда «в движении» воспринимается гораздо лучше, чем на вешалке. Интересно, что сценарии для её модных фильмов часто возникают спонтанно, развиваясь непосредственно во время фотосессий.
Создание коллекций — это работа небольшой, но сплочённой команды. Основной творческий дуэт в студии Флорентины составляют она сама и её земляк, Максимилиан Риттлер. Обычно, вместе со стажёрами, над коллекцией работает около восьми человек, тогда как воплощение проектов требует привлечения команды из примерно пяти специалистов.
Типичная клиентка Флорентины Лейтнер, которую дизайнер представляет как свою музу, — это молодая женщина 25–35 лет. Она любит фэнтези, цветочные узоры и питает любовь к ярким цветам. Бренд особенно успешен в Азии, в частности в Корее.
Триумф Флорентины Лейтнер и коллекция «L’Autrichienne»
Флорентина Лейтнер стремительно завоевала международное признание. Влиятельное издание Vogue Germany назвало её «многообещающим новатором», подчёркивая свежесть и оригинальность её дизайнерского почерка.
Бренд Лейтнер моментально заинтересовал мировых знаменитостей, что стало мощным катализатором его развития. Одежду её авторства можно увидеть на таких звёздах первой величины, как Леди Гага и Элли Голдинг. Отдельно стоит отметить влияние Кайли Дженнер, которая является преданной поклонницей австрийского дизайнера, использующей её работы не только для светских выходов, но и для собственных косметических кампаний.
Это высокое внимание знаменитостей, безусловно, способствует росту узнаваемости, хотя дизайнер отмечает, что её целевая аудитория не ограничивается только фанатами Кайли Дженнер. Она объясняет, что другие публикации в социальных сетях часто получают даже больше положительных отзывов и вовлечённости.
Однако появление коллекций на каждой знаменитости и участие в каждом значительном событии неизменно приносит бренду новую базу фанатов, что способствует устойчивому и органическому развитию его сообщества. Таким образом, Лейтнер умело балансирует между интересом масс-медиа, обусловленным звёздами, и развитием собственного уникального круга ценителей, сохраняя верность своей постоянно эволюционирующей эстетике.
Вершиной её признания стал показ коллекции «L’Autrichienne» (осень/зима 2024/25) на престижной Неделе моды в Париже. Эта же коллекция привлекла значительное внимание в Вене, когда её работы были включены в серию »(CON)TEMPORARY FASHION SHOWCASE» в летнем дворце MAK-музея (MAK Geymüllerschlössel) в 2024 году.
Сама коллекция «L’Autrichienne» посвящена противоречивой исторической фигуре — Марии-Антуанетте. Дизайнер пояснила, что вдохновение для названия происходит от исторического прозвища, которое французский двор дал австрийской королеве. «L’Autrichienne» (что переводится как «Австриячка») — насмешливое прозвище, которое использовали для обозначения её иностранного происхождения.
Лейтнер сознательно использовала игру слов «L’Autre chienne» («другая сука»), чтобы придать коллекции юмористический оттенок, интегрировав мотивы собак в дизайн. Кроме того, на визуальное решение повлиял фильм Софии Копполы 2006 года о жизни королевы, который является любимым у дизайнера. Модельер воспринимает эту работу как «момент замкнутого круга» — австрийка, отдающая дань уважения австрийской исторической иконе. Дизайнер добавляет, что эстетика рококо всегда была для неё неисчерпаемым источником вдохновения.
Таким образом, Флорентина Лейтнер продемонстрировала способность сочетать историческое наследие и ироническую современность, закрепив свою позицию в авангарде европейского дизайна. Несмотря на свой стремительный успех, дизайнер подчёркивает, что её творческий язык всё ещё находится в процессе становления. Она отмечает, что, будучи молодой, она постоянно развивает свой уникальный стиль и активно открывает новые техники, что добавляет динамичности и непредсказуемости её коллекциям.
Источники: www.vogue.de, www.creativeaustria.at, blog.mak.at, www.florentinaleitner.com